Cristóbal Toral está considerado como uno de nuestros grandes pintores “realistas mágicos”, como señaló el crítico e historiador Simón Marchán en su amplio y elogioso texto sobre el pintor andaluz.

La historia personal de Toral es rica en intensidad y admirable por su capacidad de vencer las dificultades de un origen humilde, de trabajador manual. Es un ejemplo del hombre hecho a sí mismo, de cómo la voluntad y el talento son capaces de saltar los obstáculos más diversos. Desde que empezó en la Escuela de Artes y Oficios de Antequera hasta su lugar indiscutible en el panorama de la pintura española actual, hay un largo recorrido que el propio pintor ha contado en una autobiografía titulada La vida en una maleta, que acaba de editar la editorial Temas de Hoy, con prólogo de Mario Vargas Llosa, que ha sido un escritor que ha visto que la vida de Toral podía ser toda una novela con sucesos que parecen más imaginados que reales.

Realidad y fantasía que también se encuentran en sus cuadros. "Precisamente –escribe Vargas Llosa-, lo que a mí más me admira y conmueve en sus cuadros es esa extraña alianza de realidad y fantasía, de dominio técnicos y aventura del espíritu que, a la vez que nos instala en un mundo cotidiano inmediatamente reconocible por nuestra experiencia, nos traslada sin embargo a un enclave distinto y subjetivo, que presentimos edificado con fantasmas cuajados en una intimidad secreta, contexto impalpable y sutil, hecho de pesadillas y de sueños, de deseos y de miedos que baña aquella realidad como un velo desrealizador."



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Fuera del tiempo
Hilton Kramer

“Se requiere audacia hoy en día –y también formidables dotes artísticas- para que un pintor instale su caballete, digámoslo así, en el estudio de los viejos maestros, e intente competir con ellos en su propio terreno... Ver las pinturas de Toral significa una extraña experiencia. Están tremendamente conseguidas, y con todo vemos que parecen fuera del tiempo, de la historia, como un sueño del pasado.”

The New York Times, 1977.

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Música que nos persigue
Andrea Mikotajuk

“La quietud encantada de los soberbios cuadros de Cristóbal Toral es como una música que nos persigue. Sus imágenes son tan inquietantes que es imposible olvidarlos hasta mucho después de haber abandonado la Galería. Los elementos constantes de su obra son jóvenes muchachas en medio de fondos negros. Una y otra tiniebla siniestra y torturante. En Desnudo con Blanco, por ejemplo, una mujer joven sensual está echada sobre una cama con unas cuantas rosas perdidas en el fondo. La imagen de sensualidad y oscuridad, la vida y la muerte, es realmente cautivante. La figura humana es terriblemente vulnerable a la oscuridad que la rodea y envuelve.

Todos los objetos de Toral flotan en un mar místico y negro. A menudo el símbolo de una rosa pálida es lo único que resta alegría y vida. Maletas, viejos zapatos y otros enseres de viaje son comunes en sus pinturas. Aduana, una obra especialmente impresionante, contiene todos estos elementos más una mujer atada con cuerdas junto a una fila de equipaje a la espera de pasar por la aduana.

En todos los cuadros de este artista se tiene la sensación de que el equipaje es un signo de partida y un punto de cambio sin posibilidad de retorno. La mujer, con una indiferencia sosegada, abandona una situación para entrar en otra. Se traslada en el tiempo de un lugar al próximo, ni alegre ni satisfecha, moviéndose sólo para no permanecer inmóvil, sin embargo, la quietud ineludible la acompaña en su interior, envolviéndola, haga lo que haga. La expresión muy personal de este existencialismo de Toral da a su obra a la vez de universalidad, fuerza vital.”

Arts Magazine, 1972.