Subirà-Puig 2004
Del 22 de enero al 21 de febrero de 2004
Subirà-Puig se sirve de la madera como de un esqueleto desarticulado, del cual,
los diversos elementos se servirán a rehacer la anatomía según propia voluntad:
es el objeto fraternal con el que dialoga. Se ataca a la piedra pero se confía
en la madera. no se trata de un material de fuerza o de violencia, sino de intimidad,
un ser viviente cuya epidermis es sensible, se rompe y sangra.
Pierre Cabanne
En estas interrelaciones interior/exterior, corre una poética particularmente
original que evita los excesos del manierismo y supera las seducciones de la anécdota.
El arte de Subirà-Puig afirma hoy su plenitud, a través de un diálogo intransferible
con la madera, del que es único detentor.
Gerard Xuriguera
Uno de nuestros poetas, entre los más dotados y, también, el más apto a comprenderle,
René Char, fue su amigo y ha comprartido con él esta "Nostalgia de la unidad perdida".
El autor de "Marteau sans Maître" celebró la obr de Subirà-Puig bajo la forma
del Aire, de la Tierra y del Agua. No es de extrañar que no aludiera al último
de los cuatro Elementos, solo, capaz de aniquilarla.
Philippe-Gérard Chabert
Conservador-Jefe del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Troyes (1976)
Caminos de luz para videntes, caminos de sensaciones para aquellos que no pueden
ver, tal como el "Relieve táctil" de la Escuela Nacional de Amblíopes de Loos-lez-Lille.
Por medio de la alternancia de materiales, cuero y madera, la diversidad de los
tratamientos, liso o rugoso, se propone recorridos táctiles a los huérfanos del
sol. Tanto líricas como retenidas, anuncian a nuestro mundo, frío y duro, la belleza
ardiente de su materia, el impuslo exaltado de sus formas. Nos hablan de libertad,
de alegría, de fraternidad, con la sobria reserva de la auténtica elegancia.
Francis Villadier
Consevador-Jefe del Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Meudon (1997)
La mirada maliciosa, acerada, Subirà-Puig nos lleva hacia perspectivas nuevas:
una naturaleza puerta sensual, viva y sin referencia, donde la policromía sería,
más allá de la idea, un homenaje profundo a los grandes retablos de oro que supo
hacer España.
Jean-Louis Augé
Conservador-Jefe de los Museos Goya y Jaurès de Castres (1996)
La emoción, pues, porque las obras del artista catalán llevan en sí la historia
de la escultura, la huella invisible de las obras pasadas como si, por medio de
su mano, millares de manos hubieran tallado la madera, movidas por el mismo afán
de exprimir el misterio de la vida. Construidos a partir de partículas abstractas,
estos cuerpos, estas cabezas, han integrado las curvas románticas y las fluideces
barrocas, las líneas derechas y los ángulos modernos o primitivos. Son esculturas,
parte de su historia, una de sus imprescindibles etapas.
Oliver Cena
En su inmovilidad ninfal, las criaturas de Subirà-Puig cuchichean extrañas alteraciones
-intersticios, rehendijas, puntos de rotura o de articulación de la materia- que,
generalmente, solo afectan a los lagos helados, a la corteza agrietada de las
hayas o de las hordas de niños ciegos en las tormentas de nieve... Allí, donde
el espacio nace del tiempo... Estas crisálidas escamosas se insertan perfectamente
en el inventario mitológico que cada uno de nosotros lleva en sí. Una amenaza
indescifrable palpita en el centro de esta obra. Una amenaza y una esperanza.
Guy Malouvier (2003)
Hay un propósito de síntesis, en esta escultura originaria, que dibuja una cartografía
de saberes y sentimientos, de horizontes y perfiles, que desde la conceptualización
de la forma, nos hace dueños de un territorio de excelencia y nos concede la oportunidad
de presenciar la posibilidad de trascender en el tiempo, ensamblando componentes
de épocas distintas; de como se puede ser absolutamente actual, sin menospreciar
la tradición; de como se es, a un tiempo, de ayer y de mañana, respirando el ahora,
con la ductilidad, la pasión, de quien aún sigue buscando, y la autoridad de quien
ya encontró el camino y las herramientas para seguir transitando, con distintos
pasos, un preciso,íntimo e iluminado camino, que, mucho antes que nosotros advirtieron
e identificaron Luis Fernández, René Char o Christian e Yvonne Zervos
Tomás Paredes |
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Arcángel Gabriel
Maderas diversas
104 x 28 x 24 cm.
2000
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Apóstol de la esperanza
Olon
130 x 36 x 40 cm.
2001
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Templario
Olon
96 x 23 x 21 cm.
2002
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El ídolo
Olon
57 x 24 x 24 cm.
2003
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Permanencia del futuro
Roble
92 x 24 x 23 cm.
2003
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El orador
Doussié
69 x 35 x 30 cm.
2003
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Último ícaro
Roble
68 x 37 x 21 cm.
2003
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El solitario
Multiplis
64 x 13 x 13 cm.
2003
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Creador de prodigios
Maderas diversas
54 x 11 x 16 cm.
2003
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Centelleado
Caoba (Cuba)
51 x 15 x 13 cm.
2003
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Testa gordiana
Multiplis
36 x 27 x 30 cm.
2003
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BIOGRAFÍA DE SUBIRÀ-PUIG
Nace el 28 de agosto de 1925 en Barcelona.
Vive en París desde 1955.
Escuela de Bellas Artes de La Llotja de Barcelona.
Trabaja en los telleres de Fenosa, Monjo, Collet (piedra, mármol y madera).
Laureado de la Fundación Elf-Aquitaine 1985.
Primer Premio Internacional de Escultura de la ADAC en Colliore 1986.
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
EXPOSICIONES PERSONALES
1961 Galeríe Syra, Barcelona
1967 Galerie Cahiers D’Art, París
1970 Galerie Ariel, Paris
1971 Galerie Ariel, Paris
1972 Galerie Noëlla Gest, St. Remy de Provence
1975 Galerie Ariel, Paris
Les Hauts de Belleville, Paris (Exposición itinerante)
1976 Musée de Saint Omer (Hotel Sandelin)
Musée Tessé, le Mans
Musée d’Art Contemporain Pablo Neruda, Arles
Maison de la Culture, Thonon les Bains
Maison de la Culture, Saint Etienne
1977 Club Créteil (Val de Marne)
Maison de la Culture, Orléans
1978 Galerie Joan Prats, Barcelona
Maison de la Culture, Amiens
Palais des Arts et de la Culture, Brest
1979 Couvent des Cordeliers, Chateauroux Artcurial, Paris
1980 Mairie de Ste. Geneviève des Bois
1981 Galerie Ariel, Paris
Galerie Noëlla Gest, St. Remy de Provence
1982 Galerie Riis, Oslo (Noruega)
Galerie Riis, Trondheim (Noruega)
Centre d’Action Culturelle, Montbéliard
1984 Galerie Suzanne Pons, Cannes
Galerie Ariel, Paris
1985 Galerie Protée, Toulouse
1986 Galerie Riis, Oslo (Noruega)
Galerie Moderne, Silkeborg (Dinamarca)
1987 Musée des Augustins, Toulouse
Chapelle du Château Royal, Colliure
F.I.A.C. Galerie Ariel - Grand Palais, Paris
1988 Château Margaut, Telence - Bordeaux
Palacio Sastago, Zaragoza
Chapelle Royale Santa Agata, Barcelona
1989 Galerie "le Miroir d’Encre", Bruselas
Galerie Jaime Gea, Montesinos - Alicante
1990 Galerie Genesis, Barcelona
Centre Contemporain avec O.Debré, Mont de Marsan
Galerie Ariel, Paris
Musée d’Art et Histoire, Colombes
1992 Musée de Brunoy
Maison des Arts, Laon
1994 Galerie Ariel - Rive Gauche, Paris
F.I.A.C. Galerie Ariel - Grand Palais, Paris
1995 Galerie Ariel, Paris
1996 Musée Goya, Castres
Collégiale St. Pierre, Avallon
Galerie "Las Punxes", Barcelona
1997 Musée d’Art Moderne, Troyes
Musée d’Art et d’Histoire, Meudon
Fundación Arte y Tecnología, Madrid
1998 Galerie Ariel, Paris
1999 Galerie Riberaygua - Andorra
Galería Juan Gris, Madrid
2000 Chateau de Carrouges, Basse-Normandia
2001 Galerie Ariel, Paris
2002 "Espagnes" Château de Sedan, Ardenne
2004 Galeria Juan Gris, Madrid
Consejo General de EURE et LOIR, Chartres
Museo Pablo Gargallo, Zaragoza
MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS
BOURG EN BRESSE: Association CCI pour le Musée
CASTRES: Musée Goya
COLLIOURE: Musée du Château Royal
CORBEIL ESSONNE: Musée a l’air libre Faisanderie de Sénart
CRETEIL: Fond Départemental d’Art Contemporain du Val de Marne
LAON: Maison des Arts
LILLE: Musés des Beaux-Arts (Fondation Elf-Aquitaine)
MEUDON: Musée d’Art et d’Histoire
NOGENT SUR MARNE: Musée (Donation Francis Anglo)
PARIS: Fond National d’Art Contemporaine
PARIS: Musée d’Art Moderne de la villa
ROUEN: Mesée des Beaux Arts (Donation Barderou)
SAINT OMER: Musée de l’Hotel Sandelin
TOULOUSE: Conseil Régional de Midi Pyrénées
VEZELAY: Fondation Yvonne et Christian Zervos
VILLENEUVE SUR LOT: Musée de Gajec
MADRID: Museo de Arte Contemporáneo
OSLO: Kunsten Pá Freia
SEOUL: Parc Olympique de Sculpture
NORMANDIA: Consejo Genra del Orne
SANTO DOMINGO: Museo de Arte Moderno
ARDENES: Consejo General Champagne
REALIZACIONES MONUMENTALES
1969 "Girouette" 490 x 275 x 140 cm usine d’aluminium, Epernon
1972 "Papillon" 340 x 570 x 220 cm. Symposium
Musée à l’air libre Faisanderie de Sénart
Corbeil-Essome
1973 "La fête a la forêt 1.265 x 361 x 50 cm., Golbey
"Le soleil des bois" 300 x 390 x 90 cm., Contrexeville
1974 "Reliefs táctiles" 300 x 400 x 70 cm., Loos-lez-Lille, (ecole Nacionale
d’Amblyopes)
1975 "Compositión verticale" 485 x 670 x 200 cm., Dax
"Papillon d’accueil" 540 x 1325 x 180 cm., Beaume-les-Dames
1976 "Rythme pour un jardin" 480 x 290 x 90 cm., Achéres
"Girouette Champenoise" 610 x 265 x 160 cm., Reims
"Diapason au vent" 345 x 527 x 140 cm., groupe scolaire Mozart, Velizy-Villacoublay
1978 "Arceau d’accueil" 460 x 222 x 350 cm., Laboratoire Merck-Sharp,
Clermont-Ferrand
"Fleur Soleil" 480 x 485 x 97 cm. Périgueux
"Tempo" 538 x 300 x 260 cm., Bordeaux, Faculté de Médecine 1979 "Lepidoptére"
200 x 263 x 175 cm., Vitry
1980 "Grande Girouette au vent" 780 x 380 x 210 cm., Créteil
"Grand Transhumant" 210 x 660 x 100 cm., Morteau
"Flore" 400 x 900 x 100 cm., Cour d’appel, Salle des audiecnes
pénales, Reims.
1981 "Girouette Perspective" 367 x 345 x 134 cm., Nice
1983 "Grande Girouette" 750 x 400 x 135 cm., St. Quentin en Yvelines
1985 "Sylagiravolt" 540 x 200 x 90 cm., Principauté d’Andorre
1986 "Bois pour une étoile" 250 x 225 x 70 cm., SACEM, Paris
1987 "Papillon" 75 x 320 x 23 cm., Poliet, Paris
1988 "Giroflette Mantes" 850 x 400 x 170 cm., Mantes la Ville
"Persounage mystique", Parc Olympique de stulptures, Séoul (Corée du Sud)
1989 "Marionnette et Flamme" 310 x 180 x 100 cm., Paris
1993 "Flamboyant" 170 x 300 x 160 cm., Bourg en Bresse Collége de Pont
d’Ain
1994 "Navillum" 300 x 180 x 600 cm., Fresnes (Val de Marne)
Collége Jean Charcot
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